Taller de Cine Urbano
Secuencia, Escena, Toma
Secuencia
La secuencia es una unidad narrativa del relato visuales la que se plantea, desarrolla y concluye una situación dramática. Por ejemplo, en una película una persecución puede constituir una secuencia. Esta se inicia cuando uno de los personajes intenta escaparse del otro y termina cuando este logra ser atrapado ó escaparse. Es decir vemos resuelto este núcleo de acción que va a dar paso a otra secuencia.
La sequencia puede desarrollarse en único escenario e incluir una ó mas escenas, y en diversos escenarios. Puede desarrollarse
de manera ininterrumpida de principio a fin, ó bien fragmentarse en partes mezclándose con otras escenas o secuencias.
Escena
La escena es una parte del relato que se desarrolla en un solo escenario. No constituye necesariamente una unidad dramática.
Generalmente varias escenas conforman una sequencia.
Toma
Una toma es el lapso de tiempo entre que se comienza y termina de grabar. En una grabación existen muchas tomas y se pueden realizar las cantidades necesarias hasta que un plano salga bien. El tipo de toma depende del encuadre inicial, de los movimientos de la cámara, personajes y del encuadre final.
La toma registrada ó parte de ellas pueden ser montadas, es decir seleccionadas y combinadas mediante la edición. A la parte de la toma que se utilizara en montaje, se le llama "plano de edición" y es lo que los cineastas han definido siempre como plano, termino que utiliza para designar la parte del sujeto que se recoge en el encuadre.
Planos en el Cine
Un plano es la distancia entre un objeto ó personaje y la cámara. Es la unidad basica del lenguaje audiovisual y define la dimension de los objetos en el interior del encuadre. Normalmente el plano de encuadre se clasifica tomando como referencia, la figura humana. Así los planos mas usuales toman el nombre de la parte del sujeto que encuadran.
Existe una respuesta de porqué se utilizan determinados planos, cada realizador decide su utilización para plasmar una emoción ó un hecho concreto.
Tipos de plano
PLANO PANORAMICO: Se encuadra un amplio paisaje en el que el escenario es protagonista por encima de la figura humana. Se utiliza para mostrar la inmensidad del paisaje y como repercutirá sobre los personajes; por ejemplo en el comienzo de una película de vaqueros, el desierto determina el carácter de los personajes.
PLANO GENERAL: Presenta al sujeto de cuerpo entero, en el escenario en que se desarrolla la acción. "Plano conjunto" es cuando se encuadra a mas de una persona. Se muestra un espacio donde sucederá una acción importante dentro del relato audiovisual.
PLANO AMERICANO: Corta al sujeto por la rodilla ó por debajo de ellas. Este plano delimita la frontera entre los planos descriptivos y los planos expresivos.
Sirve para demostrar las acciones físicas de los personajes pero es suficiente como para observar los rasgos del rostro.
PLANO MEDIO PLANO: Corta al sujeto por encima de la rodilla, las caderas, ó el pecho. Se utiliza mucho en las noticias para mostrar a los periodistas ó en un encuentro entre dos personajes buscando crear una mayor intimidad.
PLANO PRIMER PLANO: Corta desde los hombros hacia arriba y nos sitúa a una distancia de intimidad con el personaje, le vemos solamente el rostro. Es el plano expresivo por excelencia y nos permite acceder con gran eficacia al estado emotivo del personaje. Se utiliza para resaltar el impacto de un suceso sobre el rostro de los protagonistas, por ejemplo rostros de sorpresa, ó de extrema tristeza.
GRAN PRIMER PLANO: Corresponde a cuando se encuentra una parte del rostro, recoge la expresión de ojos y boca. La expresión de un rostro viene dada por la boca y la mirada. Este es el plano mas concreto en el que se contiene la expresión. Aún mas cercano que el anterior, resalta aún más la emoción de los personajes.
CLOSE-UP-EXTREMO: Es cuando se encuadra tan solo un detalle del rostro, los ojos, los labios, los oídos. Para resaltar una parte del cuerpo por ejemplo cuando una pupila se contrae por exceso de luz.
PLANO DETALLE: Es un primer plano de una parte del sujeto, diferente al rostro. La mano con un cigarro, la corbata, un anillo. Se trata de destacar un objeto que podría tener un significado importante en el desarrollo del relato audiovisual.
Angulos de cámara
NORMAL: Se entiende cuando se traza una linea vertical imaginaria desde la mirada del sujeto hacia el lente de la cámara y esta a la misma altura.
PICADO: Se entiende cuando la cámara esta a 45 grados en picado hacia el sujeto. Y se tiende a utilizar este tipo de angulación cuando se quiere tratar de ver disminuida a la persona que se estaba grabando, frente a alguna amenaza o fuerza mayor.
CONTRAPICADO: Por el contrario la anulación contraria de la cámara esta a 45 grados desde el suelo hacia el sujeto. En términos de expresividad este tipo de angulación se tiende a usar para dar cuenta de superioridad ó grandeza. Cuando un personaje se siente de mayor importancia, mas poder, ó mas tamaño.
CENITAL: Este tipo de anulación se le llama cuando la cámara esta sobre los sujetos u objetos que esta grabando pero de manera "cenital" es decir desde el cielo en forma recta hacia abajo. No comprende ningún tipo de angulación en relación a los objetos. Un ángulo muy perpendicular para mostrar un objeto ó espacio en su totalidad, por ejemplo una operación de cirugía.
Existen otros tres tipos de ángulo particulares:
NADIR: Contrapicado absoluto.
CENITAL: Picado maximo.
ABERRANTE: Que se toma con la cámara inclinada lateralmente.
