Taller de Cine Urbano
El lenguaje de la imagen en movimiento
El Espacio
Cuando se graba con una cámara, la primera decisión es la elección del "punto de vista" desde el que se tomaran las imágenes.
También habra que elegir las posibilidades de aislar a una imagen de la realidad, mediante el "encuadre" y estudiar la "composición" del mismo.
El punto de vista
Es el lugar donde se coloca la cámara para tomar la imagen. La angulación va ligada a la noción de altura. Si uno se encuentra a la misma altura que el objeto que quiere grabar, el ángulo de la toma se denomina "normal". Si se encuentra a un nivel por encima del objeto, habra que inclinar la cámara hacia abajo para registrar su imagen y esta inclinación aumentara a medida que nos acerquemos al mismo. Este tipo de ángulo se denomina "picado". Cuando ocurre a la inversa, inclinando la cámara hacia arriba para poder grabar el objeto, el ángulo es un "contrapesado".
ANGULO NORMAL: La cámara se encuentra a la altura de los ojos del personaje.
Trasmite: Naturalidad. Forma mas usual de filmar.
PICADO: La cámara se sitúa sobre la linea de visión de la persona.
Trasmite: Inferioridad del personaje, angustia, soledad,mirada desde lo alto.
CONTRAPICADO: La cámara se sitúa por debajo de la linea de visión.
Trasmite: Grandiosidad, soberbia, poderío,mirada desde abajo.
El tiempo (filmico)
Los relatos audiovisuales se desarrollan en el tiempo: El tiempo de la acción que se cuenta y el tiempo que dura la narración de esa acción. El espacio y el tiempo son los materiales en bruto que maneja el creador de imágenes. El rodaje de un plano, por ejemplo, supone una doble elección : Que se va a mostrar, cuanto va a durar. Lo espacial y lo temporal no son aspectos aislados en el lenguaje de las imágenes. EL TIEMPO PUEDE SER TRATADO DE UNA MANERA LINEAL O NO LINEAL. En los comienzos del cine el tiempo se desarrollaba en una progresión continua, aparecen las elipsis y las acciones paralelas que cambian la narración temporal. LA VUELTA ATRAS EN EL TIEMPO (Flash-back), a modo de recuerdo o evocación de una situación , y el cambio de un tiempo a otro posterior, para a continuación, regresar al mismo. El salto hacia adelante se denomina "flash-foward).
El movimiento
En los comienzos del cine la cámara permanecía estática y se producía el movimiento dentro del encuadre único e inmóvil, donde evolucionaban los personajes. Con el paso del tiempo, también la cámara empezó a moverse y los planos fijos comenzaron a alternarse con planos en movimiento.
Los planos pueden ser estáticos o dinámicos. Si el plano permanece fijo (la cámara no se mueve), se debe tener en cuenta los movimientos de los personajes para que no se salgan del encuadre antes de tiempo; y si la cámara se mueve siguiendo al personaje (Plano dinámico) se debe dejar espacio en la dirección del movimiento del mismo. Cuando un personaje sale del encuadre por un lado y vuelve a aparecer en el plano siguiente debe hacerlo por el lado opuesto.
El sonido
La incorporation del sonido sincronizado a la película, se debió al desarrollo de la tecnología de fotografiar las oscilaciones sonoras, que quedaban registradas en la película en una banda de "sonido óptico" paralela a las imágenes. La banda de sonido de una película esta compuesta por tres elementos: Diálogos, Musica y Efectos sonoros. Las bandas de música y efectos constituyen lo que se llama internacionalmente (sound track) (banda de sonido internacional) que se halla separada de la de los diálogos para el doblaje de la película a otro idioma. La incorporación del sonido aporto:
Una reducción de planos necesarios para explicar una acción, al incorporarse a la a la narración cinematográfica sonidos de elementos fuera del encuadre que antes necesitaban ser visualizados. Nuevas y mas complejas posibilidades narrativas, al trabajar sobre historias en la que las palabras explicaban situaciones, emociones y tramas que solo con la imagen resultarían incomprensibles.
Nuevas y mas complejas situaciones dramáticas, que sugerían ahora mediante la música, el tono de los diálogos o los ruidos, de modo mas eficiente que únicamente a través del encuadre, la iluminación y las relaciones entre planos.
El sonido se puede utilizar con fines realistas, como los ruidos de fondo que apoyan la sensación especial de la imagen. Este es el caso de las películas en las que se toma el sonido directo o se reconstruye su efecto en el montaje. Pero el sonido también es suceptible de ser empleado como contrapunto de la imagen, de una manera subjetiva o para crear efectos. Ejemplo: En muchas escenas el sonido es el responsable de la mayor parte de las sensaciones que recibe el espectador. Uno de los aspectos mas importantes del sonido dentro del mensaje audiovisual es el referente a la RECREACION DE LOS AMBIENTES O ESPACIOS SONOROS. La reproducción de estas sensaciones acústicas es fundamental para crear la sensación de "PROFUNDIDAD AUDIOVISUAL" en la narración.
El Montaje (Edicion)
El montaje es uno de los elementos mas importantes del lenguaje audiovisual.El registro de las imágenes y sonidos es únicamente la puesta en escena de una historia. Para crear un relato audiovisual las tomas han de ser ordenadas en el proceso de montaje, con el fin de conseguir el efecto dramático que se perseguía en el guion o en la mente del realizador.Si en el proceso de filmación o grabación se analiza la realidad visual, durante el montaje se elabora una síntesis de esta. La sucesión de escenas y secuencias debe seguir un esquema narrativo, pero intentando representar los momentos mas importantes de la acción, evitando los innecesarios. El tiempo que dura una narración es, generalmente mucho mas extenso que el tiempo en que esta es representada, eso es debido a que se seleccionan los momentos significativos para el relato. La eliminación de desplazamientos y acciones no significativas tienen tanta importancia como el ensamblaje de una escena con otra.
Con el montaje se crea una estructura temporal distinta, se rompe el hilo del relato para intercalar una acción ya ocurrida en el pasado, o por ocurrir en el futuro.
La continuidad
Cada plano debe ser contemplado como un fragmento de una única continuidad que facilite al espectador la captación de las partes fundamentales de cada escena y la posibilidad de relacionarlas con las claves presentadas en otras escenas. La continuidad entre los planos facilita la fluidez narrativa. La falta de dicha continuidad ocasionara distracción y en suma falta de comprensión.
La continuidad de "tamaño y posición de los objetos", también denominado "récord", consiste en la continuidad de los elementos que forma la imagen. Es decir, que en una imagen aparezcan los mismos elementos que en la precedente (un bolígrafo, un florero, idéntica situación, etc.)
CONTINUIDAD EN LA LUZ: Cuando se graba con luz natural, los problemas de continuidad se acumulan. La luz es muy variable: La dirección depende de la hora del dia, hay imprevisibles, nublados, etc. A pesar de estas dificultades, hay que tratar de mantener en cada escena una luz uniforme. No es admisible que entre plano y plano de una misma acción se advierta un cambio luminoso brusco.
Existe asimismo una "continuidad óptica". Si se quiere preservar esta continuidad, habra que utiliza siempre el objetivo apropiado (lente).
Cada plano tiene una gama de objetivos que le son afines. Cuando un objetivo se emplea para un plano distinto que en principio esta reservado, alteraremos la continuidad óptica.
EL SALTO PRPORCIONAL EN LA ESCALA DE PLANOS: Pasar de un plano general de un personaje a un plano general algo mas corto del mismo personaje, es incorrecto. Son planos de tamaños muy parecidos. El montaje de ambos produce un choque visual innecesario.
Tampoco conviene pasar de un plano otro tan diferente por lo alejado en la escala, que no se pueda relacionar entre si. Esto ocurriría si se monta un plano general y seguido un plano detalle. Al pasar, sin embargo, de un plano general a uno medio, se garantiza la continuidad. Se trata siempre de establecer un sistema armónico de paso de un plano a otro.
Quizás el punto mas relevante en la consecución de la continuidad, se halla en la lógica de las "Direcciones de movimiento y miradas".
Para ello hay que fijar la idea de eje de acción. Este eje es definido por la situación de los personajes, por la dirección de sus miradas, por su desplazamiento o incluso por su enfrentamiento. Entre la cámara y el sujeto se establece una relación en torno a una linea imaginaria que relaciona a los personaje. Esta linea es el "EJE DE ACCION".
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